Oscar Tusquets Blanca

En un mundo donde todos tienden hacia la especialización, se agradece que existan románticos que aún busquen probar y destacar en distintas facetas de la vida. Son personajes poliédricos en todos los sentidos y Oscar Tusquets Blanca (1941) es un claro ejemplo de ello.

Arquitecto por formación, diseñador por adaptación, pintor por vocación y escritor, dice, por deseo de ganar amigos, Oscar no deja indiferente a nadie. Sus edificios son verdaderas piezas de arte, sus diseños son innovadores, sus pinturas provocan fascinación y sus libros atraen a aquellos que quieran conocer la vida más íntima del autor tanto el ámbito del arte como en lo personal.

Amigo de Dalí y miembro de la llamada Gauche Divine, Tusquets Blanca se rodeo de los mejores intelectuales de la época y supo sacar el mejor provecho de ello. Cosmopolita como nadie, dice ser habitante del mundo y ha entendido a la perfercción que vivir en mundo global e internacional no tiene precio. 

Entre sus grandes hitos arquitectónicos se encuentra la remodelación del Palau de la Música, el Auditorio Alfredo Kraus en las Palmas de Gran Canaria y la estación Toledo del metro de Nápoles. Sus diseños son también dignos de estudio, pero a mí, lo que más me fascinan son sus pinturas.

Hasta el 31 de Enero expone en la Galería Ignacio Lassaletta (Rambla Catalunya 47, Barcelona) un conjunto de obras que tratan los dos grandes temas de la vida: el Amor y la Muerte, pues así se llama también la exposición. 

Comienza con todo aquello "digno de ser amado", desde paisajes hasta mujeres, continua con todo aquello que provoca inquietud y acaba tratando la tragedia más pura. La parte del final es especialmente curiosa y atractiva, pues te sumerges en una sala que parece un auténtico mausoleo.

Con este post les muestro algunas de sus pinturas. Disfruten y presten atención, porque de verdad, este señor merece la pena.

Google y sus 'doodles'

La mayoría de nosotros tenemos configurado en nuestro ordenador la página Google como motor de búsqueda principal, pues da mil vueltas a Yahoo y a otras páginas cuando uno necesita buscar información en la red. De ser así, quizá se habrán fijado que la multinacional americana cambia frecuentemente su logo en homenaje a algún acontecimiento, personaje o hecho relevante de cuando en cuando.

Si bien el conocido logo de colores fue obra de la diseñadora Kedar Ruth, cada uno de estos logos personalizados se realizan indistintamente para cada ocasión. Se llaman 'doodles', lo que viene a ser en español 'garabato' o dibujo, y conseguir uno de ellos es muy pero que muy difícil.

Hoy, haría noventa años que el pintor Antoni Tàpies llegó a este mundo. Y Google, que menos, ha decidido homenajearle con un 'doodle' personalizado a pesar de que murió hace ya casi dos años.

Es un detalle y se agradece. Pero sobretodo el hecho de que todo el mundo vea a uno de los de casa de esta manera, representa un hecho importantísimo. 

Tàpies fue uno de los lideres del informalismo y se caracterizaba, básicamente, por su originalidad en las técnicas y materiales utilizados, desarrollando por si sólo, un estilo muy propio.

Han escogido la obra llamada "Silla y ropa", siendo una de sus pinturas más abstractas pero que según decía el propio pintor quiere ser una declaración pictórica y que trata precisamente de esto, de alabar a la pintura. Sin embargo, no nos precipitemos. Google, seguramente, ha escogido esta obra porque encajaba perfectamente con la "L" de sus siglas. Pero en el fondo, da igual. Lo importante es que Google se ha fijado en Tapias y gracias a ellos, el resto del mundo se fijará durante el día de hoy en el gran pintor.

What's my line?

La televisión americana siempre ha sido la fábrica de las grandes producciones. De hecho, no hay que ser muy astuto para ver que gran parte de la parrilla televisiva actual es una copia, muchas veces imperfecta, de programas nacidos en los Estados Unidos.

Programas de cocina, de humor, realities, sitcoms o los grandes concursos, la mayoría nacen en el otro lado del charco. Han habido de más buenos y de más malos, pero existe uno que creo que marca un antes y un después en la innovación televisiva.

Se trata del programa "What's my line?", emitido por la CBS en los años 50. Desgraciadamente yo aún no había nacido, pero gracias a Youtube he podido disfrutar de grandes momentos emitidos en este programa. Contó con un sin fin de personalidades del mundo de la cultura, el cine y la fama en general. La traducción al español es "¿Cuál es mi profesión? y trataba precisamente de esto.

Una mesa de colaboradores tenía que adivinar, con los ojos tapados, quien había en frente de ellos mediante una serie de preguntas que el invitado sólo podía responder con un SÍ o un NO.

Como buen catalán, creo que poner el programa en que Salvador Dalí fue invitado es mi obligación. Sin embargo, no es porque sea de los de casa, sino por el simple hecho de que es genial. Él era un surrealista en toda regla, y lo que se dice poner los pies en el suelo, no los ponía demasiado. Pero de hecho, se lo podía permitir, pues pese ser un excéntrico egoísta era un genio como una catedral.

Precisamente por el egocentrismo que le caracterizaba, Dalí responde sí a todo, pues el pintor se consideraba que era de todas la profesiones, dificultando a los colaboradores adivinar quien era de verdad. Vean y disfruten.

                         

El tacto por el arte

Si bien Barcelona es ya hoy considerada cómo la capital europea del deporte, en otros asuntos, cómo es el arte, estamos en una situación que deja mucho que desear. Es evidente que hay crisis y según que exposiciones cuestan mucho dinero y sería, ahora, una locura traerlas a la ciudad, pero esto no quiere decir que se ignore completamente el tema y se le intente restar importancia.

Desde que el mundo de la cultura tiene un IVA del 21% , el arte sufre una caída libre que costará frenar. En muchos casos, los propietarios de los locales, galerías, cines y otros negocios del campo, han absorbido la subida del impuesto para intentar minimizar la disminución de la demanda, pero la situación sigue siendo muy difícil. Es aún más desagradable el tema, cuando algunos intentar defender que la subida del IVA no repercute casi en nada sin considerar, en ningún momento, que los empresarios hayan podido absorber dicho incremento.

Yo hoy os quiero mostrar un caso que ejemplifica muy bien la dejadez que existe en el tema. En un parque de Barcelona llamado "Parc de la creueta del coll" situado en el barrio del Coll, relativamente cerca de Vallcarca, hay una escultura de Chillida llamada "Elogio del agua".

Tiene mucha gracia la cuestión, porque esta escultura que fue encargada por el Ayuntamiento a finales del s.XX, trata precisamente de esto, de elogiar el agua. Hecha de hormigón y acero, intenta hacer referencia al mito de Narciso haciendo, precisamente, un paralelismo entre este mito y el reflejo que crea el agua.

No extraña para nada esta escultura sabiendo de quién viene, pues Chillida y su obra artística ha sido considerada siempre por quererse relacionar con el espacio, el exterior, la naturaleza y dar gracias a la gran creación.

Pero el problema no está en la escultura, que puede gustar más o menos. El problema es que, tal como dijo el autor cuando la hizo: "La mitad de la obra la he hecho yo, y la otra mitad el reflejo del agua", esta escultura está contemplada para estar rodeada de un estanco de agua. Y ahora, pese que se construyó, el agua ya no existe. Es decir, el ayuntamiento ha decidido, imagino por motivos presupuestarios, eliminar su mantenimiento dejando la escultura en un pésimo estado. Más que nada, en un estado sin sentido. Podríamos decir, que el tacto por el arte ha desaparecido.

La escuela de Chicago y la Bauhaus

Es fundamental tener claro que el modelo y estilo arquitectónico de los tiempos actuales no surge en cuestión de pocos años ni mucho menos surge por casualidad. El racionalismo o si prefieren llamarle funcionalismo, es claramente el estilo arquitectónico hegemónico desde principios del s.XX. Es el estilo de construcción que prioriza la altura sobre la anchura con la utilización de todos los nuevos materiales emergentes desde entonces. Y con un elemento muy claro, ahora las paredes ya no son de carga, pues serán los pilares quien sustenten a partir de ahora el esqueleto del edifico.

Todo empieza en la mítica Escuela de Chicago en los últimos años del s.XIX y en los primeros del s.XX con la Escuela de la Bauhaus en Alemania. La primera, cuna de la innovación en la construcción, surgió por una razón muy sencilla. En 1871 Chicago se rodearía de fuego en el que sería considerado como el mayor incendio que ha tenido la ciudad en toda su historia. Desde entonces y tras superar la dura situación, la ciudad emergería en una etapa de expansión económica donde cada día que pasaba, el precio del suelo iba aumentando más y más. Era momento de buscar una solución ante el problema de los altos precios y, era necesario, usar las nuevas tecnologías para ello. ¿Qué solución? Construir a lo alto en vez de a lo ancho. Algo muy sencillo y que acabaría predominando como modelo de construcción hasta los días de hoy.

La segunda, nació años más tarde en la época de la República de Weimar en Alemania. Esta no solo subo aprovechar los nuevos materiales sino que también sirvió de medio para difundir los valores e ideas de esta nueva arquitectura moderna e innovadora. Además, gracias al éxito de esta escuela, se consiguió simbolizar los nuevos valores de la nueva República:  racionalidad, austeridad, transparencia.... En conclusión, todo un ejemplo a seguir. Cabe decir, que la Bauhaus fue posiblemente también uno de los centro de diseño más importantes de la historia. Innovaban, innovaban e innovaban. Véase el ejemplo de "la silla Barcelona", un modelo considerado como un clásico de esta escuela, pero que aun sigue siendo fuertemente demandado en la actualidad.

Si paseamos por cualquier ciudad europea no nos costará demasiado encontrar un ejemplo de este tipo arquitectura. No obstante, hay un ejemplo que es perfecto y se encuentra en Barcelona, que muestra claramente lo que es el racionalismo y especialmente lo que fue la Bauhaus. Es el Pabellón Alemán construido por Mies van der Rohe (el mayor exponente de la escuela) en motivo de la Exposición Universal del año 1929 en Barcelona. A pesar de que es de las pocas construcciones donde no predomina la altura (se trata de un pabellón para exponer), muchos se sorprenderían por su diseño y estoy seguro que muchos otros pensarían, si no supiesen nada, que este edificio ha sido construido no hace demasiado. Acero, vidrio y mármol son sus materiales, y representan increíblemente el concepto de modernidad. Así que si visitas Barcelona, vale la pena echarle un vistazo. No te arrepentirás.

Los perros y los romanos

Es sorprendente conocer el curioso recorrido de la ciudad de Pompeya. Su famosa historia explicada recurrentemente en literatura y llevada a la gran pantalla en más de una decena de veces, representa una verdadera muestra de la importancia de las excavaciones arqueológicas, pues son estas fundamentales para saber que somos y de donde venimos.

Para refrescar la mente a aquellos que vayan perdidos, Pompeya fue una pequeña ciudad romana ubicada en la región de la Campania (relativamente cerca de Nápoles). Es esta relevante porque representa, precisamente, una muestra perfecta de la típica ciudad residencial romana de la época imperial. Con sus famosas domus romanas, sus copias imperfectas de esculturas de la Grecia clásica o sus famosos mosaicos, era la ciudad de Pompeya (al menos visto ahora en perspectiva) un tesoro viviente de la época octaviana. Sin embargo, en el 79 d.c los pompeyenses sufrieron inesperadamente la erupción del volcán Vesubio que cubrió toda la ciudad de lava ardiente, dejando sin vida y sin rastro a todos sus habitantes. Cabe decir que, afortunadamente, esta misma lava que posiblemente se mezcló con otros materiales, permitió crear una especie de costra hermética que mantuvo casi intacta la ciudad durante años y años.

No fue hasta el s.XVIII que dicha ciudad fue redescubierta y que el ilustrado Carlos III de España decidiría potenciar los trabajos arqueológicos. Entre muchos de los hallazgos, destaca especialmente "La casa del poeta trágico", una domus romana en toda regla con un mosaico en su entrada que es, como mínimo, bastante curioso.

Me refiero al mosaico del "Cave canem". Un mosaico que viene a ser lo mismo a los carteles actuales de "Cuidado con el perro". Digo que es, por lo menos sorprendente, porque conocer que los romanos, una civilización posiblemente de lo más parecido a nosotros, tuvieran ya carteles como los que uno puede ver hoy en día por la calle impacta bastante. Los romanos eran prácticos y este mosaico lo refleja muy bien. 

Es curioso ver también como el ser humano puede evolucionar tanto y tanto a medida que pasan los años, pero a pesar de todo, existen cosas básicas y fundamentales que siguen siendo las mismas. Y este "cuidado con el perro" es un ejemplo perfecto de ello.